林尔：寻求心灵之寄托，成就腕下之功夫

杭州日报讯 8月29日，由西泠印社集团主办，西泠印社美术馆与南京印社承办的“蹊间闲吟——林尔甲骨文篆刻展”在西泠印社美术馆展出。此次展览集中展示了林尔近些年在甲骨文印研究与创作方面的成果，充分体现出林尔对西泠文脉的传承。林尔的艺术风格在方寸之间汇聚其气度、性情、学养和功力，折射出文人艺术家的人格魅力。

人物名片

林尔，1963年6月出生于苏州，幼好诗文书画，尤痴迷于篆刻，近二十年来尝试以甲骨文入印，初具面目。现为中国书法家协会行业建设委员会委员、西泠印社社员、西泠印社美术馆顾问、南京印社副社长，东吴印社社长。曾在新加坡及国内多地举办个展，作品多次入选并获书法篆刻艺术展览奖项。出版有《林尔篆刻选》《林尔篆刻作品选》《印坛点将录·林尔》《当代印风·林尔》等著作。

入书画之门，承吴门之风

吴门，中国古代书画繁荣兴盛的地域缩影。此地民物殷实，人文历史深厚，名流辈出，艺事尤为著名。自元朝末期即成为文人书画艺术的中心，历史文脉，赓续不断。“苏州以前称吴门，作为文人艺术的起源地和文化中心，吴门的艺术在历史上尤其著名，文人的篆刻艺术虽被画名所掩，但仍然不可忽视其中的重要价值”，林尔谈到，“无论是土生土长的苏州人，还是来苏州游玩的客人，都能够不自觉地沉浸在这种浓厚的文化氛围当中，不知不觉中就会爱上这里的文化艺术，这是很奇妙的感受！”

1963年，林尔出生在苏州的书香之家，自小就喜欢书画艺术。最初与篆刻结缘的契机是一块小小的橡皮章，他对橡皮章呈现的印记产生了极大的兴趣，回家翻箱倒柜，找出刻刀、石头，刻上自己的名字或主题，并且还在学校举办的文艺活动上进行展示，这种莫大的鼓励促使他向更加专业的学习之路上迈进。那时候的林尔，被父母批评为“不务正业”——数、理、化不上心，反而痴迷于与考学毫不相干的刻印。此后，林尔遍访苏州篆刻名家，系统学习篆刻艺术。在书店买到的邓散木《篆刻学》《吴昌硕印谱》等篆刻艺术书籍，反复翻看、临摹，震撼于篆刻大师刀法的古朴沉着与精深绝妙，加上吴门文化所赋予的属于江南文人的文雅与浪漫，林尔一心向往着传承吴门印风的传统精神。

凝聚诗情画意 滋养文雅格调

见过林尔的人，都对他的文人气质印象深刻，如果再同他聊一聊艺术，那么具有深厚文化修养以及文人书画家身份的他便令人深信不疑了。在与记者的交谈中，林尔再次回想起颇具曲折意味的问学治印历程：早年间下海经商，成为一位成功的商人，后又弃商从文，专攻书法篆刻艺术。几十年来，读书、做学问串联起他的艺术实践脉络。林尔表示，“做学问对我来说是一个沉淀的过程，学到的知识让我的眼界更加开阔，也让我更加坚定地在艺术道路上走下去。”

深入研求，孜孜不倦。林尔在秦汉古玺的基础上，融合明清、近现代诸名家印风，初步形成端庄秀雅的篆刻风格。然而，在林尔看来，仅仅初具面貌并不是他的最终追求，“取法乎上，印外求印”才是正解。他认为，篆刻需要吸收百家之法，这个“百家”并不局限在书法篆刻领域。“诗、书、画、印是一体的，就像吃饭菜一样，绝不偏食，荤素搭配，才能营养均衡。艺术就是这个道理。”

“除了书法篆刻之外，我非常喜欢宋代绘画，宋画之中不但蕴含着古人的理法，还具有超乎寻常的意境和韵味，这种韵味是艺术格调形成的必要条件”，林尔一边翻阅画册一边说道，“在篆刻艺术上也应该有这种追求，无论是什么艺术形式或者艺术风格，最终表现的都是艺术家内心深处的情感、学养与格调。因此，研究——综合——提炼的过程是非常有必要的。”在林尔看来，先以“印内规矩”为基本，逐渐脱离古人法度的“藩篱”，追求艺术之外的融合凝练，才能具备传承创新的能力，开拓出属于自己的新面貌。

集甲骨文印之大成 抒天真烂漫之洒脱

二十年前，林尔一头扎进甲骨文入印的研究当中，每天醉心于“艰涩难懂”的古文字，甚至完全不在乎所谓的主流印风，过着一种完全沉浸在“与甲骨文对话”的生活。若干年后，当林尔回顾那段颇具挑战性的经历时，他说，“甲骨文入印，既要避免与前辈大家的风格雷同，又要在方寸之间做艺术化的取舍，还要具备比较高的古文字修养，对我来说，这种挑战既是积累经验的过程，也是不断突破自我面貌的过程。”

正如林尔所谈到的“取法乎上，印外求印”，在他的甲骨文印中，正是这种审美追求的完整体现。其甲骨文印中，融入秦汉古玺、清代黄士陵等诸家印风，点画刚健有力、结构错落有致，对甲骨文本质特征进行取舍变化，使得点画质感具有不同的美感，散落的甲骨文文字或凝聚在边框界格之中，或跳脱出方寸之外，灵活变化之中凸显法度。在此基础上，融入个人性情与审美，形成“动静结合，虚实相生，浪漫洒脱”的典型特色。

几十年的艺术实践，让林尔对篆刻艺术有了更多的感慨：“现在，我的一些作品得到了大家的认可和欣赏，这让我感到非常欣慰。未来还要将更多的精力投入到研究与创作当中去，争取做些更好的作品出来。”在林尔看来，能不能成为艺术家并不重要，重要的是能够通过艺术抒发自身性情，如果有人可以读懂并且产生心灵上的共鸣，那就实现了其艺术作品的内在价值。